Décoration et bien-être : Comment l'art mural transforme notre cerveau et notre santé

Nous passons aujourd'hui en moyenne 90 % de notre existence dans des espaces clos — qu'il s'agisse de nos logements personnels, de nos bureaux, des espaces de transport ou des lieux de vie collectifs. Pourtant, malgré le temps considérable passé entre quatre murs, la façon dont nous habillons et aménageons ces surfaces verticales demeure trop souvent reléguée au rang de décision purement ornementale, secondaire, voire superficielle. Le choix d'une couleur d'accentuation sur un pan de mur, le positionnement d'une toile grand format ou l'accrochage d'une série de photographies découlent fréquemment d'impulsions guidées par des tendances décoratives éphémères ou de simples critères d'assortiment avec le mobilier existant.

La littérature scientifique contemporaine, alimentée par la recherche en neurosciences cognitives, en psychologie environnementale, en neuroesthétique et en design comportemental, démontre pourtant le contraire. Ce que nos yeux traitent en continu dans notre environnement visuel immédiat agit directement, profondément et mesurablement sur notre chimie cérébrale, notre rythme cardiaque, nos niveaux d'hormones de stress, notre clarté cognitive et notre équilibre émotionnel.

Loin d'être un luxe superficiel, l'art mural constitue un vecteur environnemental d'action directe sur le système nerveux central. Cet article de fond rassemble les études scientifiques de référence, les données économiques du secteur, les principes de médecine environnementale et les analyses d'experts de l'habitat pour comprendre comment la décoration murale, pensée de façon intentionnelle, peut se transformer en un véritable pilier de bien-être au quotidien.

1. L'art qui soigne : Clarification sémantique entre pratique active et contemplation réceptive

Pour appréhender avec rigueur l'influence d'une création visuelle installée dans un espace de vie, une clarification conceptuelle fondamentale s'impose. En psychologie et dans le domaine de la santé mentale, l'association des termes « art » et « thérapie » souffre fréquemment d'amalgames qui nuisent à la précision du débat. Il convient de distinguer de manière étanche deux paradigmes cliniques et scientifiques distincts : l'art-thérapie active d'une part, et l'art-thérapie réceptive (ou neuroesthétique) d'autre part.

L'art-thérapie active : Une démarche de création encadrée

L'art-thérapie active relève de la prise en charge clinique et psychothérapeutique encadrée par un professionnel diplômé et certifié. Dans ce contexte institutionnel ou libéral, le patient est invité à devenir le créateur de sa propre matière plastique. Par le biais du dessin, de la peinture, du modelage de la terre ou de l'assemblage de matériaux, l'individu utilise le médium artistique comme un véhicule d'expression non verbale.

L'objectif thérapeutique réside dans la matérialisation d'émotions enfouies, la verbalisation d'états de souffrance psychique, le traitement de traumatismes complexes ou l'accompagnement de pathologies neurodégénératives. Ici, l'esthétique du résultat final n'a aucune importance : seul compte le processus de création, la catharsis et la médiation thérapeutique qui s'opère entre le praticien, le patient et l'objet créé.

L'art-thérapie réceptive : L'impact neurobiologique de la contemplation

L'art-thérapie réceptive — concept qui rejoint directement les découvertes de la neuroesthétique — s'intéresse à l'impact psychologique, neurologique et physiologique produit par la contemplation d'une œuvre sur un individu en position de spectateur. Il ne s'agit plus de fabriquer une œuvre de ses propres mains, mais d'exposer de manière continue ou ponctuelle le système visuel et nerveux à un stimulus artistique conçu par autrui.

Lorsque nous installons un tableau, un imprimé grand format ou une sculpture murale au sein d'un lieu de vie ou de travail, nous ne pratiquons pas une psychothérapie au sens clinique du terme. En revanche, nous mettons en place un dispositif d'art-thérapie réceptive permanente. L'œuvre accrochée interagit en tâche de fond avec notre cerveau subconscient, envoyant une cascade de signaux visuels qui modulent notre état neurobiologique au rythme de nos passages et de nos regards. C'est cette dimension réceptive et environnementale qui fait de l'aménagement mural un sujet d'étude scientifique majeur pour le bien-être domestique et professionnel.

2. L'habitat refuge : Un phénomène de société confirmé par les données macroéconomiques

La préoccupation grandissante des ménages pour la qualité de leur environnement intérieur ne constitue pas un simple engouement passager orchestré par les médias de la mode ou les réseaux sociaux. Elle traduit une mutation profonde des besoins sociétaux : face à la complexité du monde extérieur, à la surstimulation numérique permanente et à l'accélération des rythmes de vie, le logement est désormais perçu comme un sanctuaire, une enveloppe protectrice dont chaque composante doit contribuer à restaurer l'équilibre individuel.

Les études sectorielles sur l'aménagement en France

Les enquêtes d'opinion et les rapports sectoriels soulignent cet arbitrage massif des consommateurs en faveur de leur cocon domestique. Selon une étude de référence menée par le cabinet CSA Research pour Cofidis, plus de 54 % des Français ont entrepris des travaux de rénovation ou d'aménagement au sein de leur logement en 2022. Fait marquant : parmi ces projets, 37 % des interventions portaient spécifiquement sur des travaux de décoration, de peinture et d'embellissement des surfaces murales.

Cette quête de personnalisation s'accompagne d'une rupture nette avec le minimalisme austère et les teintes intégralement blanches ou grises qui ont prévalu au cours des deux dernières décennies. Les ménages réintroduisent délibérément de la couleur, du grain, du relief et des visuels incarnés sur leurs murs. Les experts du secteur de la peinture d'art et du design d'intérieur soulignent que ce retour des couleurs affirmées et des œuvres murales à forte identité exprime un besoin fondamental de réconfort émotionnel et d'ancrage visuel au sein du foyer.

L'expansion du marché mondial de l'art mural

À l'échelle internationale, la dynamique économique confirme la centralité de la décoration murale dans les stratégies de bien-être à domicile. Les analyses sectorielles mondiales estiment que le marché de l'art mural (incluant peintures originales, impressions d'art, photographies encadrées et créations personnalisées) connaîtra une croissance soutenue pour avoisiner une valorisation globale de 94 milliards d'euros d'ici 2032. Cette trajectoire est tirée par la demande croissante des particuliers pour des œuvres sur-mesure ou à forte valeur narrative, capables de rompre avec l'impersonnalité des logements standardisés.

En France, le secteur de la décoration professionnelle enregistre un chiffre d'affaires annuel de 2,5 milliards d'euros selon la Fédération Nationale de la Décoration (rapport DécoData). Même lors des périodes de contraction économique globale, les segments liés à la personnalisation haut de gamme, aux matériaux écoresponsables et aux solutions de décoration axées sur la qualité de vie affichent une résistance remarquable. Ces données chiffrées révèlent une prise de conscience collective : investir dans ses murs n'est plus envisagé comme un superflu décoratif, mais comme un arbitrage direct en faveur de sa propre santé mentale et de sa qualité de vie.

3. Neuroesthétique : Ce qui se passe dans le cerveau face à une œuvre d'art

Pionnier de la discipline à l'University College de Londres, le neurobiologiste Semir Zeki a fondé la neuroesthétique en posant une question fondamentale : comment le cerveau humain traite-t-il les formes, les couleurs et les compositions artistiques, et pourquoi certaines expériences visuelles déclenchent-elles des sensations de plaisir, d'apaisement ou d'illumination cognitive ?

Les cascades neurochimiques de la contemplation

Les technologies d'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) et d'électroencéphalographie (EEG) permettent désormais de cartographier avec une précision remarquable la séquence cérébrale qui s'active lorsque nos yeux se posent sur une création visuelle :

La stimulation du cortex visuel et des zones limbiques : Lorsque le signal lumineux réfléchi par un tableau frappe la rétine, il est immédiatement transmis au cortex visuel primaire (V1), puis redistribué vers les aires spécialisées dans le traitement des formes (V3), des couleurs (V4) et du mouvement (V5). Simultanément, le signal irrigue le système limbique — le siège des émotions — en traversant l'amygdale et l'hippocampe. Cette double activation produit une réaction affective instantanée, bien avant que la pensée analytique et critique ne formule un jugement conscient.

L'activation du système de récompense (Dopamine) : L'exposition à une œuvre perçue comme harmonieuse, intrigante ou porteuse de sens déclenche une excitation au niveau du cortex orbitofrontal et du noyau accumbens. Cette zone du cerveau, directement liée au système de récompense, libère de la dopamine. Ce neurotransmetteur génère un sentiment de satisfaction, élève l'humeur et renforce l'attachement à l'environnement dans lequel l'œuvre se trouve.

Le freinage du cortisol (Hormone du stress) : Les protocoles expérimentaux mesurant la biologie des spectateurs révèlent des effets physiologiques directs. Des recherches basées sur l'analyse de prélèvements salivaires ont démontré que des personnes exposées pendant une vingtaine de minutes à des visuels artistiques stimulants connaissent une baisse moyenne de 22 % de leur taux de cortisol salivaire. Le cortisol étant la principale hormone marqueuse du stress aigu et chronique, sa diminution traduit un basculement immédiat du système nerveux vers un état de repos parasympathique.

La sollicitation du Réseau du Mode par Défaut (RMD) : Dans leur ouvrage de référence Your Brain on Art, Susan Magsamen (directrice de l'International Arts + Mind Lab à l'Université Johns Hopkins) et Ivy Ross démontrent que l'art visuel a la capacité unique d'activer le Réseau du Mode par Défaut du cerveau. Ce réseau neuronal est celui qui s'éveille lorsque nous sommes en état de méditation, de vagabondage mental constructif ou de mémoire autobiographique. Dans un quotidien dominé par la sursollicitation par les écrans et la fragmentation de l'attention, contempler une œuvre murale offre une parenthèse de restauration cognitive indispensable.

La confirmation institutionnelle : Le rapport fondateur de l'OMS (2019)

Les découvertes de la neuroesthétique ne relèvent plus de spéculations de laboratoire isolées. En 2019, l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS) a publié la synthèse la plus vaste jamais réalisée sur le sujet, passant en revue plus de 3 000 études scientifiques publiées à travers le monde. La conclusion officielle du rapport établit que l'art joue un rôle majeur dans la prévention des maladies physiques et mentales, la gestion du stress quotidien, le soutien au traitement des pathologies chroniques et la promotion du bien-être individuel à tous les âges de la vie.

4. La science des couleurs : Entre biologie, psychologie et rigueur scientifique

Dans le domaine de la décoration d'intérieur, la psychologie des couleurs est fréquemment victime de généralisations abusives ou de préceptes simplistes (tels que « le bleu guérit », « le jaune rend intelligent » ou « le rouge rend agressif »). La recherche scientifique en psychologie cognitive invite à aborder ce sujet avec beaucoup plus de subtilité : l'effet d'une couleur dépend de sa longueur d'onde, mais tout autant de sa saturation, de sa luminosité et du contexte culturel de l'individu.

L'expérience Elliot & Maier (2007) et la théorie de la couleur contextuelle

L'une des publications les plus célèbres sur le comportement face à la couleur est l'étude menée par les psychologues Andrew Elliot et Markus Maier en 2007. Ces chercheurs ont démontré qu'une brève exposition à la couleur rouge (par exemple, la vision d'une feuille rouge pendant quelques secondes avant un test d'intelligence) entraînait une dégradation significative des performances cognitives des participants, avec des tailles d'effet substantielles en psychologie expérimentale (Cohen's d allant jusqu'à -1,14).

L'explication avancée repose sur la psychologie évolutionniste : au fil de l'évolution, le rouge est devenu un signal biologique associé au danger (le sang, les toxines, les prédateurs) et au risque d'échec social. Reconnue de manière inconsciente, cette couleur active un mécanisme de motivation d'évitement, générateur d'une légère anxiété de performance.

Nuance et méthode scientifique : Conformément aux exigences de la démarche scientifique, ces travaux ont fait l'objet de tentatives de réplication ultérieures aux conclusions plus modérées. Des chercheurs ont montré que dans d'autres contextes — comme un espace de convivialité, une compétition sportive ou un cadre intimiste —, la couleur rouge ne dégrade pas les performances mais accroît au contraire la vigilance et l'énergie perçue. Cela prouve qu'une couleur ne possède pas de signification intrinsèque universelle, mais agit toujours en interaction avec l'intensité lumineuse et la fonction du lieu.

Les consensus de la littérature sur les palettes chromatiques

En croisant les publications en psychologie environnementale, plusieurs constats scientifiques solides se dégagent pour l'aménagement intérieur :

- Les longueurs d'onde courtes (Bleus et Verts) : Les nuances bleues et végétales abaissent la pression artérielle et la fréquence cardiaque. Elles réduisent l'activité de l'amygdale cérébrale, ce qui explique leur efficacité documentée dans les lieux nécessitant un apaisement émotionnel ou une concentration prolongée (bureaux, zones d'étude, chambres).

- Les teintes chaudes et désaturées (Ocre, Terracotta, Sable) : Ces couleurs rappellent la terre, la pierre et les paysages naturels. Elles stimulent l'éveil d'une manière douce sans agresser le système visuel, créant une atmosphère d'ancrage et de chaleur propice aux échanges sociaux (salons, pièces à vivre).

- L'importance fondamentale de la saturation : La recherche montre que le taux de saturation d'une teinte module son impact biologique de manière plus puissante que la teinte elle-même. Un vert ou un bleu très vif et fortement saturé provoquera un éveil physiologique intense, tandis qu'un vert pastel ou un bleu orage désaturé entraînera une baisse immédiate de la tension nerveuse.

5. La preuve par l'architecture médicale : Les données incontournables des hôpitaux

C'est dans l'univers de la santé et de la conception des établissements hospitaliers que la preuve de l'impact de l'environnement visuel sur le corps humain a été établie de la manière la plus indiscutable.

L'étude princeps de Roger Ulrich (Science, 1984)

En 1984, le psychologue environnemental Roger Ulrich a publié dans la prestigieuse revue Science une étude expérimentale qui a révolutionné la conception de l'architecture médicale à travers le monde. Ulrich a suivi le rétablissement de patients ayant subi une opération chirurgicale identique (cholecystectomie) au sein d'un même hôpital. Les chambres étaient strictement similaires, à une différence majeure près :

- Groupe A : Les patients disposaient d'une fenêtre avec vue sur un paysage naturel (un bosquet d'arbres).

- Groupe B : Les patients disposaient d'une fenêtre donnant directement sur un mur de briques nu.

Les résultats mesurés de manière rigoureuse sur plusieurs années ont révélé des écarts spectaculaires :

- Les patients bénéficiant de la vue sur la nature ont connu des séjours hospitaliers significativement plus courts (en moyenne 7,96 jours contre 8,70 jours pour l'autre groupe).

- Ils ont consommé nettement moins d'antalgiques puissants (analgésiques de niveau modéré à fort) au cours de leur convalescence.

- Les évaluations rédigées par l'équipe soignante notaient beaucoup moins d'épisodes d'agitation, d'anxiété ou de dépression légère chez les patients exposés au cadre naturel.

Cette expérience pionnière a démontré empiriquement qu'un stimulus visuel positif a le pouvoir de modifier le cours clinique d'un rétablissement corporel, en réduisant la perception de la douleur et en accélérant la cicatrisation par la voie du système parasympathique.

Le design biophilique au travail : Le rapport Human Spaces

Cette logique environnementale s'applique directement aux lieux où nous travaillons et vivons. Le rapport mondial Human Spaces, dirigé par le professeur de psychologie organisationnelle Sir Cary Cooper auprès de plus de 7 600 salariés répartis dans 16 pays, a analysé l'impact de la présence d'éléments biophiliques (lumière naturelle, plantes, représentations d'œuvres d'art inspirées de la nature) dans les environnements professionnels.

Les données recueillies mettent en évidence des bénéfices mesurables :

+15 % de niveau de bien-être général ressenti par les collaborateurs évoluant dans un cadre riche en stimuli naturels ou artistiques biophiliques.

+6 % de productivité directe constatée sur le traitement des tâches complexes.

+15 % d'augmentation des scores de créativité et d'innovation collective.

Traduit en termes opérationnels pour une organisation de 200 personnes, un gain de productivité de 6 % équivaut, en volume de travail effectif, à la contribution de 12 collaborateurs supplémentaires, obtenue uniquement grâce à l'optimisation de la qualité visuelle et environnementale des espaces de travail.

6. L'analyse des professionnels du terrain : Le regard des experts français

Au-delà des laboratoires de neurosciences et des données chiffrées, les praticiens du design d'intérieur, de l'architecture et de la psychologie de l'habitat constatent quotidiennement cet impact sur le terrain.

Audrey Cassida (Consultante en psychologie de l'habitat et home thérapeute) :

Dans sa pratique auprès des particuliers et des professionnels, Audrey Cassida insiste sur le fait que chaque élément qui compose notre cadre de vie — des couleurs aux œuvres d'art murales — constitue un signal d'information continu capté par le cerveau inconscient. Selon son analyse, notre intérieur fonctionne comme un miroir direct de notre état psychique intérieur : un environnement visuel chaotique, vide ou habillé d'images impersonnelles renvoie une sensation constante de précarité ou de manque d'ancrage. À l'inverse, intégrer des pièces artistiques choisies avec intention permet de rééquilibrer les polarités émotionnelles des habitants.

Claire Clerc (Décoratrice d'intérieur) :

Dans ses interventions, Claire Clerc souligne le pouvoir des couleurs, des textures et des structures d'œuvres murales pour retravailler les volumes perçus et l'atmosphère énergétique d'un lieu. Une création murale bien pensée n'est pas un accessoire rapporté après coup : elle sert de point focal, d'ancrage visuel qui donne sa cohérence à la pièce, apaisant les esprits dans un salon ou stimulant l'énergie dans une zone de passage.

Clémence Jeanjan (Designer d'espace) :

Clémence Jeanjan alerte quant à elle sur les pièges de la surcharge visuelle. Dans un désir de bien faire, de nombreux particuliers accumulent de multiples petits cadres, des étagères saturées et des couleurs discordantes. Cette accumulation engendre du « bruit visuel », un phénomène qui surcharge le cortex visuel et génère une fatigue mentale insidieuse. Elle préconise la règle de la sobriété intentionnelle : privilégier une œuvre forte, de grande taille, disposant de vide autour d'elle pour laisser respirer le regard, plutôt qu'une multitude de petits objets sans fil conducteur.

Karen Haller (Experte internationale en design comportemental) :

Autrice de référence sur la psychologie des couleurs, Karen Haller rappelle qu'aménagement intérieur et bien-être ne doivent jamais être sacrifiés sur l'autel des tendances éphémères dictées par le marché. Choisir une peinture ou une œuvre pour ses murs doit répondre à une analyse des besoins physiologiques et émotionnels des personnes qui occupent l'espace au quotidien, et non à une simple logique d'imitation des catalogues de mode.

7. Guide pratique : Protocoles d'aménagement mural par espace de vie

Pour traduire l'ensemble de ces connaissances scientifiques en décisions concrètes chez soi ou au bureau, voici une feuille de route détaillée, pièce par pièce, pour harmoniser votre décoration murale avec vos besoins neurologiques.

1. La Chambre à coucher : Le sanctuaire de la désactivation nerveuse

L'enjeu neurobiologique : La chambre à coucher doit constituer un espace de transition visant à abaisser la fréquence cardiaque, réduire la température corporelle et préparer le système nerveux à la sécrétion de mélatonine.

Le choix de l'œuvre murale : Installez l'œuvre principale sur le mur faisant face au lit ou juste au-dessus de la tête de lit. Privilégiez des créations biophiliques apaisantes : représentations de paysages brumeux, motifs fluides, photographies d'eau au repos ou compositions abstraites aux formes organiques et douces.

La palette recommandée : Teintes désaturées et froides — bleu orage, vert sauge, gris perle, beige lin.

Les erreurs à éviter : Les tableaux géométriques aux angles acérés, les couleurs fortement saturées (rouge, orange vif) et les portraits en gros plan dont le regard direct vers le lit active inconsciemment la vigilance de l'amygdale cérébrale.

2. Le Bureau ou l'Espace de Télétravail : Le levier de la régulation attentionnelle

L'enjeu neurobiologique : Surchargé par le travail sur écran et la gestion des tâches multiples, le cerveau subit une fatigue attentionnelle rapide. L'environnement visuel doit offrir un support de répit sans devenir une source de distraction auditive ou visuelle.

Le choix de l'œuvre murale : Positionnez un tableau ou une impression de qualité dans le champ visuel périphérique de votre poste de travail (idéalement à un angle de 45° de votre écran). Optez pour des œuvres abstraites structurées, des motifs architecturaux élégants ou des dégradés de couleurs subtils.

L'usage pratique : Appliquez la règle de pause visuelle : toutes les 30 minutes, détachez vos yeux de l'écran pendant 20 secondes pour contempler votre œuvre murale. Ce micro-repos permet au cortex visuel de réinitialiser sa focalisation, réduisant la fatigue oculaire et la baisse de concentration en fin de journée.

La palette recommandée : Nuances de vert olive, de bleu profond, de gris structuré et de touches végétales.

3. Le Salon et la Pièce de Vie : La zone de résonance sociale et d'ancrage

L'enjeu neurobiologique : Espace de rassemblement, d'échange et de détente en famille ou entre amis, le salon nécessite une atmosphère d'ouverture émotionnelle, de chaleur et de sécurité.

Le choix de l'œuvre murale : Le salon est le lieu idéal pour positionner une œuvre grand format jouant le rôle de point focal majeur. Une grande toile abstraite texturée, une photographie d'art d'envergure ou une composition murale audacieuse capte l'attention dès l'entrée dans la pièce, donnant sa cohérence à l'ensemble du mobilier.

La palette recommandée : Teintes chaleureuses et enveloppantes — ocre, terracotta, jaune ambré, nuances de terre cuite, équilibrées par des arrière-plans neutres chauds (beige, sable).

Conseil de mise en valeur : Laissez toujours un espace mural dégagé d'au moins 30 à 40 cm autour de l'œuvre pour éviter la sensation d'étouffement visuel et permettre au tableau de diffuser son impact dans la pièce.

4. L'Entrée et les Couloirs : Les zones de transition émotionnelle

L'enjeu neurobiologique : L'entrée représente le SAS de décompression entre les agitations du monde extérieur et l'intimité du foyer. Les couloirs sont quant à eux des espaces de circulation qui rythment nos déplacements quotidiens.

Le choix de l'œuvre murale : Dans l'entrée, positionnez un visuel accueillant et chaleureux, qui signale immédiatement au cerveau le retour dans un espace de sécurité. Dans les couloirs, souvent étroits et sombres, préférez une série scénographiée d'œuvres de format moyen ou petit formant un fil conducteur visuel le long du parcours.

La palette recommandée : Couleurs lumineuses, teintes claires pour maximiser la réfraction de la lumière, avec des accents colorés stimulants.

Ce qu'il faut retenir : Passer de la décoration passive à l'intentionnalité environnementale

Accrocher une œuvre chez soi ou sur son lieu de travail ne devrait jamais découler du hasard ou de la simple nécessité de combler un mur nu. Nos murs constituent l'arrière-plan permanent de nos pensées, de nos émotions et de nos interactions quotidiennes.

En croisant les découvertes de la neuroesthétique, les principes du design biophilique, les données de la médecine environnementale et les approches de la psychologie de l'habitat, il devient possible d'aborder l'aménagement mural avec une intentionnalité claire. Choisir avec soin les formes, les couleurs et les œuvres d'art qui habillent nos espaces de vie constitue un acte d'écologie personnelle puissant : c'est transformer activement son logement en un lieu capable de réduire le stress, de restaurer l'attention, de stimuler la créativité et de protéger notre santé mentale au quotidien.

Sources scientifiques et références documentaires

1. World Health Organization (2019) — What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A systematic review, WHO Regional Office for Europe (Health Evidence Network synthesis report 67).

2. Ulrich, R. S. (1984) — View through a window may influence recovery from surgery, Science, 224(4647), 420-421.

3. Elliot, A. J., Maier, M. A., Moller, A. C., Friedman, R., & Meinhardt, J. (2007) — Color and psychological functioning: the effect of red on performance attainment, Journal of Experimental Psychology: General, 136(1), 154-168.

4. Magsamen, S., & Ross, I. (2023) — Your Brain on Art: How the Arts Transform Us, Random House / Penguin Publishing Group.

5. Cooper, C., & Browning, B. (2015) — Human Spaces Report: The Global Impact of Biophilic Design in the Workplace, Interface / Organizational Psychology Publications.

6. Chatterjee, A. (2014) — The Aesthetic Brain: How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art, Oxford University Press.

7. Zeki, S. (1999) — Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain, Oxford University Press.

8. Fédération Nationale de la Décoration (2025) — Rapport DécoData : Analyse sectorielle du marché de la décoration en France.

9. CSA Research pour Cofidis (2022) — Enquête nationale sur le budget, le logement et les travaux d'aménagement des Français.